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不做春晚的“菜”小品也死不了

2月2日文网杂谈

http://beijingww.qianlong.com/ 时间：2012-02-02 17:23:25 来源：千龙文化

　　作者：回龙观

　　报载：曾担任2008年、2011年和2012年央视春晚语言类节目总统筹的国家一级编剧王宝社认为，社会地位的缺失，教育的缺失，小品理论缺失，专业精神缺失，创作者心态不够平和、太浮躁。这些缺失，会导致缺失更深层次的文化色彩，比如优雅的乐观、高尚的幽默和由衷的喜气。如果这些缺失不能解决的话，小品真的会自生自灭了。详细>>

　　先是有2012年春晚总导演哈文的“市场决定论”，其后又有资深编剧总结的“缺失论”，小品不死都对不起舆论对其的关注。

　　有人统计过龙年春晚的小品一共有7个，媒体对作品的评价是，表现得“差强人意”，直追相声颓势的后尘。问题是，没有人说过相声死了，倒是很多人忧心冲冲地觉得小品真的是要灭亡了。

　　小品如何上的春晚其实不难考证。公认的说法是，小品最早是演艺界考试学员艺术素质和基本功的面试项目，一般由录取单位老师现场出题，应试者当场表演。“1983年，中央戏剧学院表演系80班的一个观察生活练习《买花生仁的姑娘》，作为一个戏剧小品被搬上了春节联欢晚会，岳红、高倩、丛珊、曹力诸明星们朴实的表演，诙谐幽默的风格赢得了观众、专家、学者的一致好评，从此中央电视台春节联欢晚会有了一个新的艺术形式‘小品’。”

　　说白了，小品成为春晚的“菜”是一种偶然，只是后来因为东北演员群体大举进入春晚后，更加贴近北方（东北）语言习惯的作品变成了为演员量身定做的艺术形式。龙年春晚小品给人的感觉是一败涂地全军覆没，其实是内心认同的演员——赵本山没有出现，小品便轰然倒塌了。实际上小品早就在春晚倒塌了，赵本山支撑着的也就是个人魅力的光环，符号化的意义远大于其小品创作的艺术性。

　　小品上春晚是个偶然，小品离开春晚则是个必然。一个训练演员和培养演员基本功的艺术项目在经历30年后，观众的审美疲乏已经不在意小品去留了，喜剧形式的表达也不再拘泥于小品一种艺术门类了。龙年春晚的小品《荆柯刺秦》其戏剧结构、舞美设计、演员设置被媒体评价为是不折不扣的“大品”。小品的“死”和“大品”的生都在一个舞台上实现了，听到任何对小品“死去”的留恋无疑是一种矫情了。

　　艺术门类的兴衰在中国被看成是一项惊天动地的大事，说明中国当代文化的不自信已经渗透到了集体无意识中。小品不再是春晚的“菜”，还是会在演艺界作为训练手段存在。相声也经历过剧场相声和电视相声阶段，很多人做过回归小剧场的尝试，最成功的是郭德纲的相声团队，在“郭德纲模式”建立起来之后，类似于“嘻哈包袱铺”等相声团体也成了“挽救相声于水火”的中间力量，当下相声“是死是活”没人会轻易地给出定论，有一点是确定的——相声短时间内死不了。

　　市场一直存在，观众也一直存在，急功近利的小品创作生态链条在急功近利的社会文化氛围中是不可能独善其身的，小品自然也就会在春晚中消失——创作者无法短期内获利，也就无从谈起小品的“可持续”了。不过，小品真的死不了，哈文说的“小品没有市场”也不过是个托辞。以美剧中的肥皂剧为例，室内剧依靠的就是语言技巧取胜，经典的肥皂剧一样能够达到春晚要求的“3句台词一个小包袱，10句台词一个大包袱，30秒钟让观众笑3次”。大量中国观众成为美国肥皂剧的拥趸，期间克服了文化的差异还能够开心大笑，对中国小品创作链上的人们恐怕是个必须面对的现实了。

　　中国肥皂剧积极的推进者英达在梁左去世后没能创作出超越《我爱我家》的作品来，间接地回答了小品未来生存状态的选择，也间接地回答了中国戏剧停滞不前的真实缘由。

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